Daniel Nassoy ... Photographe spécialisé en nu masculin, portrait et nature. La trajectoire de de Daniel Nassoy a commencé par la création avec des moyens très simples – quelques lumières, une tenture noire – d’un petit théâtre nocturne où il explore les corps nus masculins. De nombreux modèles se prêtent à ce jeu fantasmatique, où l’objectif tend un miroir aux désirs et aux rêves de chacun. Depuis 2014 il travaille sur une série plus revendicative «Cartes du corps» pour soutenir le combat contre l’homophobie et le rejet et la condamnation des personnes lgbt.

 

Cabaret Bara ... Ollie is the artist of Cabaret Bara sharing the adventures of his big, horny, dorky, geeky himbo, Finn. Part-time host at his brother's private club, and part-time magical boy, this ginger hunk has a knack for getting in trouble, but he can usually find a sexy way out of it.

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Brad Rader ... Brad Rader, who has sometimes signed his art Raider, is a comic book creator, storyboard artist and an-imation director. He won his Emmy in 1999 for his work on Todd McFarlane’s Spawn. Rader's comic work include the original noir graphic novel Fogtown for Vertigo and the self-published homoerotic graphic novel Harry and Dickless Tom; Catwoman, Gotham Adventures, and Batman Adventures for DC Comics.

 

James Franklin ... James Franklin is a Los Angeles photographer who seems to have an awesome look on the finest looking men in Southern California.

 

Robert Redford est né le 18 août 1936 à Santa Monica aux Etats-Unis. Fils d'un livreur de lait et d'une mère au foyer, le petit garçon grandit dans une minuscule maison des quartiers hispaniques de la ville côtière californienne. D'origine très modeste, il rêve de grands espaces et d'une vie meilleure. Son tempérament se révèle vite frondeur face à toute forme d'autorité. Il s'intéresse peu à l'école mais est très doué en sport. C'est grâce au base-ball qu'il décroche une bourse pour entrer à l'université du Colorado, qu'il perd rapidement par manque d'assiduité. En 1956, après plusieurs mois passés sur une plateforme pétrolière pour faire des économies, il s'envole pour l'Europe et Paris avide de découvertes et passionné par les peintres des années 20. Il s'inscrit aux Beaux-arts, vit modestement avec d'autres étudiants, étudie l'art, et continue son voyage vers l'Italie puis l'Autriche. Après une année et demi, contraint d'achever son voyage faute d'argent, Robert Redford rentre à New York et s'inscrit dans une école d'art dramatique. Après des débuts sur les planches, il se tourne ensuite vers la télévision et se fait remarquer pour son rôle dans le téléfilm The Iceman Cometh (1960) de Sydney Lumet. En 1965, sur grand écran, c'est dans Daisy Clover de Robert Mulligan que le grand public le découvre. Ce rôle lui vaut le Golden Globe de la révélation masculine de l'année. Les propositions de scénarios affluent et l'année suivante il tourne aux côtés de Marlon Brando et Jane Fonda dans La poursuite impitoyable d'Arthur Penn et Propriété interdite de Sydney Pollack. En 1969, il acquiert un statut de star internationale avec le western Butch Cassidy et le kid de George Roy Hill aux côtés de Paul Newman. Dans la décennie 70, il retrouve deux réalisateurs fétiches Sydney Pollack (Jeremiah Johnson, Nos plus belles années, Les trois jours du condor, Le cavalier électrique) et George Roy Hill (L'Arnaque et La kermesse des aigles). En 1974, il prête ses traits à Jay Gatsby dans Gatsby le magnifique, tiré du livre éponyme de F. Scott Fitzgerald, réalisé par Jack Clayton et dont le scénario est signé Francis Ford Coppola. Au début des années 80, Robert Redford passe derrière la caméra et dirige Donald Sutherland dans son premier long-métrage, Des gens comme les autres. Pour un coup d'essai, c'est un coup de maître, il décroche l'Oscar du meilleur réalisateur et le Golden Globe du meilleur réalisateur en 1981. Il alterne depuis les rôles et la mise en scène. En 1985, pour leur sixième collaboration, il rejoint l'équipe de Sydney Pollack au Kenya et donne la réplique à Meryl Streep dans Out of Africa pour des scènes d'anthologie (le film rafle sept statuettes lors de la cérémonie des Oscars en 1986). Dans les années 90, il réalise Et au milieu coule une rivière (1992) et L'homme qui murmurait à l'oreille des chevaux (1996) dans lequel il dirige une jeune débutante, Scarlett Johansson. En 2001, il revient devant la caméra et joue dans Le dernier château et Spy Game, jeu d'espions. En 2002, sa carrière est récompensée par un Oscar d'honneur. Plus discret sur les écrans, il choisi ces rôles avec parcimonie (Une vie inachevée en 2005, All is lost en 2013) pour se consacrer à la réalisation (La conspiration en 2011 et Sous surveillance en 2013). Fervent défenseur du cinéma indépendant, Robert Redford est le fondateur du Festival du film de Sundance. C'est à la fin des années 50, alors encore étudiant, qu'il découvre les paysages sauvages de l'Utah. Il achète son premier terrain en 1961. Amoureux des grands espaces, il agrandit son domaine au fur et à mesure de ses gains. En 1969, après quelques aménagements, il crée la station de ski de Sundance située sur le mont Timpanogos qui domine la vallée de l'Utah. En 1981, il crée le Sundance Institute afin de soutenir le théâtre et le cinéma indépendant avant de développer son festival de cinéma à partir de 1985. Ecologiste convaincu, l'acteur est membre de l'organisation Green Cross International pour laquelle il milite activement. Côté vie privée, Robert Redford épouse Lola Van Wagenen, mormone originaire de l'Utah, en septembre 1958. Le couple a quatre enfants, Scott (décédé a 5 mois de la mort subite du nourrisson en 1959), Shauna (née le 15/11/1960), James (né le 15/05/1962) et Amy (née le 22/10/1970). Leur divorce est prononcé en novembre 1985. Il rencontre l'artiste peintre Sibylle Szaggars, originaire de Hambourg, qu'il épouse en juillet 2009. Le 17 octobre 2020, son fils James meurt à l'âge de 58 ans, des suites d'un cancer. La mort de Robert Redfort est annoncée le 16 septembre, à l’âge de 89 ans. Personnalités liées Image de Meryl Streep Meryl Streep Image de Barbra Streisand Barbra Streisand Image de Morgan Freeman Morgan Freeman Image de Will Smith Will Smith Image de Tony Scott Tony Scott Image de James Gandolfini James Gandolfini Image de Kristin Scott Thomas Kristin Scott Thomas Image de Brad Pitt Brad Pitt Image de Sidney Poitier Sidney Poitier Image de Shia LaBeouf Shia LaBeouf Image de Samuel L. Jackson Samuel L. Jackson Image de Julie Christie Julie Christie Image de Marlon Brando Marlon Brando Image de Nick Nolte Nick Nolte Image de Mia Farrow Mia Farrow Image de Sean Connery Sean Connery Image de Robert De Niro Robert De Niro Image de Clint Eastwood Clint Eastwood Image de Harrison Ford Harrison Ford Image de Dustin Hoffman Dustin Hoffman Image de Paul Newman Paul Newman Image de Susan Sarandon Susan Sarandon Image de Billy Bob Thornton Billy Bob Thornton Image de Scarlett Johansson Scarlett Johansson Passer la publicité Robert Redford

 

Homme en speedo rouge

 

Anthony Ackrill ... Anthony Ackrill was born in Alaska in 1958, but spent most of his childhood in Florida and Ohio. He decided to pursue painting at a relatively late age. Subsequently, he studied graphic design, and worked as an art director at an established advertising agency. In addition, he designed his own line of humorous greeting cards, which sold internationally. Following this period, Mr. Ackrill began to study drawing and painting on his own. After winning awards in several local and regional art contests, as well as selling some of his paintings, he sought a more formal education to help develop his talent. Mr. Ackrill found an excellent atelier-styled school for artists in Florence, Italy and enrolled in late 1995, at the age of 37. In his second year in Florence, Mr. Ackrill began teaching anatomy to his fellow students, and then also taught drawing and painting. After five years of painting and teaching in Florence Italy, he returned to Florida, where he now has his own studio.

 

Jean Noël Latraverse ... Jean-Nöel Lavesvre sculpte et peint le corps, parfois nu, et parfois costumé. Ses personnages sont mystiques, érotiques, comiques, inconnus ou fameux (Callas, Garbo, Hamlet, Cupidon…) Créateur de décors et de costumes, il a participé à de nombreuses productions lyriques.

 

Bruce Bellas ... Bruce Bellas (1909-1974) was an influential photographer of male nudes. Bellas was well known under the pseudonym Bruce of Los Angeles. Bellas was known to travel around the country, finding new models to photograph and also personally delivering nude photographs to customers, since they were liable to be seized by postal inspectors if sent through the mail.

 

Paul Newman ... Métiers Acteur , Réalisateur , Producteur plus Nom de naissance Paul Leonard Newman Nationalité Américain Naissance 26 janvier 1925 (Cleveland, Ohio - Etats-Unis) Décès 26 septembre 2008 à l'age de 83 ans (Westport, Connecticut - Etats-Unis) Biographie Paul Newman se forme à l'Actors Studio et en devient l'un des plus célèbres ambassadeurs. Il rencontre le succès à Broadway grâce à Picnic en 1953 et dès lors, s'essaie à la mise en scène. Son premier film, Le Calice d'argent, aurait pu être le dernier car il va jusqu'à s'excuser, par le biais d'une page publicitaire, pour sa prestation qu'il trouve lamentable. Il rencontre cependant deux ans plus tard le succès public et critique en interprétant le boxeur Rocky Graziano dans Marqué par la haine de Robert Wise. C'est au cours du tournage des Feux de l'été qu'il fait la connaissance de Joanne Woodward, avec qui il se marie et à qui il donne la réplique dans, notamment, La Toile d'araignée (Stuart Rosenberg, 1962). En 1958, cet acteur aux yeux bleus perçants devient un sex-symbol en interprétant l'alcoolique de La Chatte sur un toit brulant et Billy le Kid dans Le Gaucher. Trois ans plus tard, Newman confirme son statut en interprétant Eddie Felson, le loser magnifique de L'Arnaqueur de Robert Rossen. En 1968, Paul Newman réalise son premier long métrage, Rachel, Rachel. Viennent ensuite Le Clan des irréductibles (1970), De l'influence des rayons gamma sur le comportement des marguerites (1972), et plus tard L'Affrontement (1984) et La Menagerie de verre (1987). Paul Newman entretient des rapports privilégiés avec certains réalisateurs, dont Stuart Rosenberg qui le dirige à plusieurs reprises, notamment dans Luke la main froide, et Martin Ritt (Hombre). De même pour George Roy Hill avec qui Paul Newman tourne, entre autres, Butch Cassidy et le Kid (1969) et L'Arnaque (1973), deux de ses plus grands succès dont il partage l'affiche avec un autre sex-symbol, Robert Redford. Paul Newman se fait discret à partir des années 80. Après Absence de Malice et Le Verdict, il réalise et interprète L'Affrontement. Il opère un retour au premier plan grâce à Martin Scorsese, qui lui offre de reprendre son rôle de L'Arnaqueur dans La Couleur de l'argent. Le film lui vaut son premier Oscar, après huit nominations infructueuses. Dans les années 90, la nouvelle génération s'intéresse à l'acteur. Les frères Coen le transforment en magnat de la presse dans Le Grand Saut. Après avoir joué aux côtés de Kevin Costner dans Une Bouteille à la mer en 1999 et donné la réplique à Tom Hanks dans Les Sentiers de la perdition en 2001, Paul Newman prète sa voix à Doc Hudson, une voiture du film d'animation signé Disney Cars en 2006. Parallèlement à sa carrière d'acteur, il a fondé une ligne de produits alimentaires "Newman's Own" dont les bénéfices sont reversés à des oeuvres charitatives.

 

Fred Hatt ... Born 1958 USA, Fred Hatt is an artist working in figurative drawing and painting, experimental video and photography, body art, and performance, exploring light, movement, energy, and the emergence of beauty from chaos. My work is an art of movement and feeling. For me what is important is not conceptual or iconographic content, but process and practice. Drawing from life is the core practice for a multi-media career that crosses the boundaries between performance and visual arts, between traditional craft and contemporary technologies